牛久直美 – Naomi Ushiku

◆ご注文の流れ

都内近郊であれば絵画の設置場所をお伺いし、オーダーのイメージや希望サイズを聞き取りいたします。

遠方の場合やご訪問を希望されない場合、メールや電話のやりとりでイメージやサイズをお伺いいたします。

ウェブサイトでご紹介させていただいている作品の中から、同じイメージやサイズ違いなどをご注文いただけますし、具体的にこのモチーフを描いてほしいというご注文も承ります。牛久の得意分野は植物となっております。

ラフ案を2~3案とお見積りをご提案させていただき、ご希望の案をご決定いただきます。

ラフ案が決定し、制作に取り掛かる前まではキャンセルいただけます。

ご予算がおありでしたら最初にお伝えください。その範囲内で考えさせていただいたり、何パターンか案を出させていただき、価格をお出しします。

お支払いはラフ案決定後、お振込みでお願いいたします。その後制作に取りかからせていただきます。

完成しましたら、大きな作品の場合は設置に伺い、小さな作品の場合は郵送いたします。

◆製作期間

制作期間は作品の内容によって変わってきますが、ラフ案決定後、4号程度で2週間、20号程度で1か月を参考になさってください。

展示前の期間や、ご注文が重なっている場合などはお待ちいただく場合がございます。

◆制作費の目安

作品の内容によって変わってきますが、4号3万円、20号8万円くらいになります。

◆製作費の内容

・制作費

・額装費（額装する場合）

・設置費または送料

お気軽に問い合わせください。

info@ushikunaomi.com

「ひかりのほうへ」シリーズでは、人間の感情に着目し、そのようなエネルギーをいかにして具体化できるか探求しています。富山優子さんの楽曲に感銘を受け、私の個人的な人間関係の感情的な見つめ直したことをきっかけに、色を通してこのような心のゆらぎ・エネルギーを表す必要があると感じ、油彩の抽象画シリーズの制作が始まりました。愛情や嘆きなどの人間の感情や光の存在など、具象では表しきれない無形のエネルギーを色彩によって表現することを目指しています。

The Toward Light series focuses on human emotions and explores how such energies might be embodied. Influenced by the music of Tomiyama Yuko, I reflected on my emotional response around my interpersonal relationships and felt the need to express these energies through colour. I began producing this series of abstract oil paintings. From human emotions such as love and sorrow to the feeling of the presence of light, I attempt to convey, through colour, the intangible energies that I cannot express through representational images. 

「リズム」シリーズは、 複数の異なった素材を 組み合わせ作った作品です。このシリーズでは、テンペラ画に使用される石膏やテンペラ絵具などの素材そのものの美しさを引き出そうと試みています。箱の中に、色を塗った石膏とドライフラワーを組み合わせ、有機的な美を表現しました。形と色彩によるリズムを作り出すことにより、自然との調和を表現しようとしています。

Rhythm is a series of mixed-media assemblage works. With this series, I hope to bring out the inherent beauty I find in the raw materials used in tempera painting such as gypsum plaster and pigments. Within box frames, I assembled pieces of painted plaster in accompaniment with dried flowers and plants to encapsulate their organic beauty. In creating a visual rhythm through form and colour, this series attempts to represent harmony with the natural world. 

「エネルギーの循環」シリーズは、私の画業の出発点となるシリーズです。アクリル、油彩、テンペラ等を用い、植物を具象的に描きつつも、植物が放つエネルギーを可視化するように色彩が抽象的な広がりを見せます。

幼いころ、道端の植物、石ころなどの自然と遊んだ感覚と同じ気持ちで、植物からインスピレーションを得て描いています。

このシリーズは、日本の伝統的な自然風景の表現法に影響を受けています。日本の伝統的な自然風景の画題がしばしばアニミズム的な世界観を体現するように、私の作品もまた自然の形の中に超自然的なものを追求しています。

The Energetic Cycle series was the starting point of my ongoing artistic inquiry. Using acrylic, oil and tempera painting techniques, this body of work depicts plants in a representational style, while using the abstract application of colour to visualize the energies that the plants emanate. Harnessing childhood memories of playful interactions with the natural environment, I imaginatively painted plants that were found on the roadside. These works are influenced by the traditional Japanese representation of nature. Just as the natural motifs in the Japanese tradition often carry animistic worldviews, my work also seeks the transcendental in images of nature. 

制作テーマは「エネルギーの循環」です。

私は美術作品の制作をとおして、エネルギーの流れ―感じとれるが目に見えないもの―やその循環について探求しています。描くことでエネルギーを感じ、循環させ、世界の美しさを感じ続けることができるのです。３つのシリーズをとおして、絵画から半立体作品、具象から抽象にいたるまで、様々なモチーフを用いてこのテーマに取り組んでいます。

「エネルギーの循環」シリーズは、私の画業の出発点となるシリーズです。アクリル、油彩、テンペラ等を用い、植物を具象的に描きつつも、植物が放つエネルギーを可視化するように色彩が抽象的な広がりを見せます。幼いころ、道端の植物、石ころなどの自然と遊んだ感覚と同じ気持ちで、植物からインスピレーションを得て描いています。このシリーズは、日本の伝統的な自然風景の表現法に影響を受けています。日本の伝統的な自然風景の画題がしばしばアニミズム的な世界観を体現するように、私の作品もまた自然の形の中に超自然的なものを追求しています。

「リズム」シリーズは、 複数の異なった素材を 組み合わせ作った作品です。このシリーズでは、テンペラ画に使用される石膏やテンペラ絵具などの素材そのものの美しさを引き出そうと試みています。箱の中に、色を塗った石膏とドライフラワーを組み合わせ、有機的な美を表現しました。形と色彩によるリズムを作り出すことにより、自然との調和を表現しようとしています。

「ひかりのほうへ」シリーズでは、人間の感情に着目し、そのようなエネルギーをいかにして具体化できるか探求しています。富山優子さんの楽曲に感銘を受け、私の個人的な人間関係の感情的な見つめ直したことをきっかけに、色を通してこのような心のゆらぎ・エネルギーを表す必要があると感じ、油彩の抽象画シリーズの制作が始まりました。愛情や嘆きなどの人間の感情や光の存在など、具象では表しきれない無形のエネルギーを色彩によって表現することを目指しています。

In my visual art practice, I explore the flow of energies—felt but unseen—and the cyclicality of such forces. Through art-making, I believe that these energies can be envisaged, circulated and recalled, allowing us to continuously perceive beauty in the world around us. Working in series, I approach this subject from different angles via diverse mediums and motifs ranging from painting to sculpture, and from figuration to abstraction. 

The Energetic Cycle series was the starting point of my ongoing artistic inquiry. Using acrylic, oil and tempera painting techniques, this body of work depicts plants in a representational style, while using the abstract application of colour to visualize the energies that the plants emanate. Harnessing childhood memories of playful interactions with the natural environment, I imaginatively painted plants that were found on the roadside. These works are influenced by the traditional Japanese representation of nature. Just as the natural motifs in the Japanese tradition often carry animistic worldviews, my work also seeks the transcendental in images of nature. 

Rhythm is a series of mixed-media assemblage works. With this series, I hope to bring out the inherent beauty I find in the raw materials used in tempera painting such as gypsum plaster and pigments. Within box frames, I assembled pieces of painted plaster in accompaniment with dried flowers and plants to encapsulate their organic beauty. In creating a visual rhythm through form and colour, this series attempts to represent harmony with the natural world. 

The Toward Light series focuses on human emotions and explores how such energies might be embodied. Influenced by the music of Tomiyama Yuko, I reflected on my emotional response around my interpersonal relationships and felt the need to express these energies through colour. I began producing this series of abstract oil paintings. From human emotions such as love and sorrow to the feeling of the presence of light, I attempt to convey, through colour, the intangible energies that I cannot express through representational images.